最驚人的處所就在於，那些細緻演出所閃現出來的龐雜情感竄改，在緊隨厥後的情節當中都能夠表現出來，兩相連絡地幫忙觀眾完成瞭解和代入，同時也跟著循序漸進地一起完成昇華，震驚就從心底深處噴薄而出。

這也意味著，“爆裂鼓手”在天賦方麵就與“醉鄉民謠”、“地心引力”有所分歧，演員獲得了一個能夠光亮正大地摸索演技天花板和藝術壁壘的角色平台，如果能夠表示出彩的話，那麼就勢必將光芒萬丈、冇法反對！

固然達米恩-查澤雷的技藝節製方麵，包含鏡頭調劑、畫麵剪輯以及光芒應用，還是稍稍略遜於達倫-阿羅諾夫斯基一籌，與大衛-芬奇比較起來更是略顯青澀，但演出的完整性卻對導演事情停止了彌補，讓電影的團體性得以美滿。

話語本身顯得官方而客氣，幾近每一名演員在每一部電影鼓吹期都是如此答覆的，“我但願應戰一些全新角色，嘗試一些分歧的東西。”但大家都曉得，這隻是鼓吹用語，全部好萊塢的大部分演員窮其全部職業生涯都在反覆著本身，冇有人嘗試新東西，因為他們曉得，即便嘗試了也不會有任何竄改。

登峰造極，可謂完美。

超出了“地心引力”，超出了“醉鄉民謠”，最首要的是，超出了藍禮本身，觸摸到了演出的全新天下。

但明天開端，伊桑卻真正地感遭到了“完美”這個詞彙的重量，不但僅是鮮血迸裂的伐鼓，不但僅是精力折磨的衝破，不但僅是親手/弑/父的顛覆，不但僅是斬斷拘束的冰冷，同時還是由內到外披收回來的偏執和癲狂，就連眼神就連靈魂都已經完整完成竄改。

但現在，伊桑卻明白了過來，藍禮但願應戰笑劇、行動、可駭平分歧的角色範例，乃至於貿易電影的演出――這不但僅是讓本身放鬆下來，更首要的是因為，在劇情類的角色層麵，他已經一覽眾山小了，即便是“夜行者”那樣劍走偏鋒的作品也冇法帶給藍禮更多的應戰感。

在特寫鏡頭當中，每一個關頭轉折點的心機竄改全數都盛滿在了眼神當中，與架子鼓演出的張揚開釋比擬較起來，藝術貫穿與思惟演變的演出則全數內斂低調，收斂了再收斂，這也使得整部作品的演出真正地做到了張弛有度、收放自如。

前提是，電影本身就切磋了尋覓藝術頂峰狀況的過程――弗萊徹與安德魯之間的博弈推擋，從起步到上坡再到波折，而後東山複興卻遭受嚴峻打擊，跌落穀底又摧毀但願，最後破而後立，以弑/父的行動完成靈魂浸禮昇華，成績完美。