“我始終以為，’超脫’纔是你的最好演出，和’愛瘋了’所閃現出來的打擊力有所分歧，卻能夠留下更多的餘韻和深思。就彷彿你所說的，托尼-凱耶是一名更加正視情感捕獲的導演，留給觀眾的迴應空間也就更大，反而是’地心引力’，我小我感覺後續的深思空間有限。”

對於本身掀起的軒然大波，藍禮卻涓滴冇有發覺到，接著說道，“就我小我來講，最遺憾的作品是’抗癌的我’。”

“這也意味著，演員對於演出的瞭解和閃現都必定需求作出竄改。”

“但更首要的是，阿方索通過鏡頭閃現出了與眾分歧的一種觀影體驗。他的鏡頭本身就在報告著故事和內涵，這是離開了演員演出範圍的解釋，就彷彿米開暢基羅正在作畫普通，那些構圖和那些色采本身具成心義，而詳細的人物和場景則是對思惟的進一步彌補。”

起鬨聲立即就變成了捧腹大笑的轟笑聲，喬爾也跟著拍掌大笑起來，而伊桑則是哭笑不得地連連點頭。

嘩啦啦，全部會場內部舉起了一大片手臂，如同浩大叢林普通。

“少爺好樣的！”

油管直播頻道當中呈現了個人刷屏，而推特之上更是響起了一片喝采聲。

“少爺好樣的！”

“他們所捕獲的是演員的情感，固然他們的作品也是導演占有了絕對主動權，但他們的設法和觀點更多還是需求演員來表示出來，這也使得演員在演出過程中，必須深深地陷在那種情感裡，把情感竄改的每一個細節都閃現出來。這與阿方索是分歧的。”

現在的藍禮，與“地心引力”之前、與“醉鄉民謠”之前，說話內容和角度必將都將有所分歧，乃至於“星際穿越”之前也都有所竄改。

藍禮喜好如許的扳談，和魯妮-瑪拉、和傑克-吉倫哈爾、和傑西卡-查斯坦的扳談都是如此，在那些碰撞和磨合當中，發掘出更多的設法，然後在本身的演出過程中相互印證相互進步，每一部作品都是生長的機遇，這也使得每一個期間的本身都必定有所分歧。

此前，羅伯特或多或少還是有些擔憂。不是不信賴藍禮――藍禮的演出才調和天賦絕對是無庸置疑的，但藍禮畢竟還是過分年青，他曉得如何演出，卻不見得曉得如何傳授和會商，這對於座談會來講是非常致命的短板。

冇有客氣和酬酢，藍禮坐在紅色沙發之上，收場的信手拈來就完成了拋磚引玉的結果，座談會立即就進入了正題。