詳細細分到各個單項獎的爭奪當中，“美國騙局”的上風則格外較著，“達拉斯買傢俱樂部”在男演員部分、“藍色茉莉”在女演員部分也都具有強大氣力，除此以外，“為奴十二年”、“內布拉斯加”以及“菲利普斯船長”等作品也都仰仗著作品的影響力而具有了在各個單項之上一較是非的才氣。

他們但願金球獎的成果能夠成為奧斯卡的成果，天然是不遺餘力地朝著這個方向推送。

“文娛週刊”對於金球獎的讚美和推許，遭來了無數非媾和吐槽，很多人都以為他們正在喪失本身的下限和底線；但業渾家士卻能夠剝開現場捕獲本質，從“文娛週刊”的報導背後模糊地看到華納兄弟、福克斯探照燈以及索尼哥倫比亞的身影――

“鐵路勞工”的科林-費斯和妮可-基德曼，“移民”的瑪麗昂-歌迪亞和傑昆-菲尼克斯，“曼德拉”的伊德瑞斯-艾爾巴（Idris-Elba）和娜奧米-哈裡斯（Naomie-Harris），“弗魯特維爾車站”的最好影片和最好導演，“白宮管家”的福裡斯特-惠特克和奧普拉-溫弗瑞，“唯神能恕”的瑞恩-高斯林和最好導演，“一代宗師”的最好外語片……

金球獎之前是如此；頒獎典禮當晚稍稍擺盪半晌；金球獎以後還是是如此。不是因為藍禮的作品不敷優良，恰好是因為藍禮的演出過分優良，“為了年青演員的長遠將來”、“為了好萊塢其他演員的將來生長”，學院“不得不”挑選放棄藍禮，讓其彆人博得更多機遇。

在奧斯卡的冗長汗青長河裡，隻要兩名演員曾經持續四年收成演出獎提名，馬龍-白蘭度在1951年到1954年期間、阿爾-帕西諾在1972年到1975年期間，前後締造瞭如此豪舉。

這也使得韋恩斯坦兄弟略顯落寞，奧斯卡提名名單還冇有出來，他們就已經在學院公關第一階段潰不成軍，即便是梅麗爾-斯特裡普和朱迪-丹奇的最好女配角、茱莉亞-羅伯茨的最好女副角，他們也顯得有些力不從心。

此中，馬龍在本身的三十歲那年，仰仗著“船埠風雲”初次登頂；而阿爾則一向比及本身五十三歲時，才仰仗著“聞香識女人”初次斬獲影帝小金人，此前持續四次博得演技提名全數落空。兩名天賦演員的辨彆報酬便能夠看得出來，好萊塢對於年青演員的刻薄和抉剔正在伴跟著時候的推動而逐步加深。

好處至上、文娛至死的金球獎得獎名單，每一年都是類似而熟諳的套路，分蛋糕的藝術與製衡在好萊塢本國記者協會手中闡揚到了極致；但分蛋糕卻遠遠冇有那麼簡樸，如何把握均衡、如何誇大重點，這都是一門學問，即便是長年分蛋糕的金球獎，分歧年份的得獎名單質量也是有高有低。