藍禮的話語還冇有來得及說完，全場觀眾就整齊不齊地齊聲呼喊起來：

從“醉鄉民謠”的火油燈酒吧到實際天下的麥迪遜廣場花圃，一曲“絞死我吧，絞死我”，在兩個時空之間搭建起一座橋梁，讓思路順著光影的活動而自如穿行著，恍忽之間，彷彿真的重新回到了六十年代的火油燈酒吧，置身於“醉鄉民謠”電影開首的場景當中。

這一次的拍攝事情始終保持了輕鬆鎮靜，更首要的是，首要困難部分全數都留在了洛杉磯拍照棚當中完成――因為需求搭建特彆拍攝場景，卡爾加裡和冰島的戲份都相對簡樸，真正辛苦的部分是與大天然的氣候、光芒、溫度等等做鬥爭，而不是演出本身，對於藍禮來講，完整能夠稱得上是應對自如、享用此中。

一向到現在。

那股音浪，毫無停滯地插手場內觀眾，盪漾起更加澎湃的驚濤駭浪。

時隔兩年再次登上演唱會的演出舞台，悄悄地諦視著麵前喧鬨而沸騰的高潮，胸膛裡盪漾的情感微微有些龐雜。

將本身的生命融入演出當中，如同中槍一樣，即便遍體鱗傷也無怨無悔。

不測的收場，動聽的演出，獨特的節拍……這統統不走平常路的演唱會揭幕體例，重演了“醉鄉民謠”電影的開首，讓現場觀眾墮入了長久的錯愕和茫然當中，蠻不講理地就帶領著大師重新回到了六十年代，光陰的流逝倒是如此和順而動聽，統統的煩躁和衝動都垂垂平複了下來，而後就如許沉浸在演出中冇法自拔。

“如果一首歌，向來未曾新過，但也未曾過期，那就是民謠了。”

究竟上，那一闕旋律更加合適搖滾編曲，因為架子鼓的鼓點和貝斯的高音是整首曲子的重心，但現在，僅僅依托動手中一把吉他，他卻還是靈感迸發，或許，他能夠嘗試看看。

藍禮的腔調輕鬆，打趣而詼諧地說道，就彷彿真的坐在小酒館裡普通，隻不過，全場兩萬名歌迷的低笑聲就如同滾滾雷聲普通，轟鳴作響，場館的分歧就頓時閃現出來，反而是製造出了一種怪誕的喜感，讓笑聲更加歡暢起來。

“歡迎來到火油燈酒吧。”

不要說賈斯汀-汀布萊克、艾德-希蘭、藍禮-霍爾等路程繁忙之人了，就連在百老彙繁忙的斯塔克-桑德斯等人也是路程滿檔，但每一名演員都主動地表示，十仲春二十七日務必參加，不管本身的路程多麼繁忙，他們也會竭儘儘力地促進此事。

那是因為，民謠永久在報告著潺潺流淌的詩意和哀傷，分歧於村落的故事，也分歧於爵士的小資，民謠就如同流浪墨客普通，在顛沛流浪當中記錄著磨難，彷彿旋律老是類似的，但真正的分歧卻來自於歌手的解釋和註解，同一首歌卻能夠咀嚼出分歧的傷痛。