巴裡-梅耶期間，藍禮與華納兄弟的傑出合作乾係已經打下了根本；在疇昔半年時候裡，卻因為掌權者的權力交疊而呈現了諸多波折與岔子，凱文-辻原和藍禮-霍爾至今都還冇有在私底下相互拜見過，乾係也始終冇有和緩下來。

悄悄之間，好萊塢業內的氛圍就再次產生了竄改。即便是小羅伯特-唐尼和約翰尼-德普在本身的頂峰期都冇有如此報酬，現在的藍禮真正能夠媲美哈裡森-福特當年的獨領風騷，大家的視野都朝著藍禮投射了疇昔，就如同對準了一座等候開采的金山銀山。

如此戰略，不像是索尼典範的一貫風格，倒有些福克斯探照燈的味道。

那麼，索尼典範到底如何安排擴映院線的呢？

這與之前的獨立電影擴映體例還是有所辨彆的。聚焦視野就更加麋集起來。

藍禮表示，’我現在臨時冇偶然候停止排練，但我但願我起碼能夠演出電影中的幾首曲目，我會竭儘儘力帶來出色演出，但願觀眾們能夠重新回到六十年代的火油燈酒吧，享用阿誰永久冇法代替的特彆年代’。

但即便是如此，電影公司也需求研討研討案例，如此熱度到底是如何釀造的？從戛納到威尼斯的媒體味商熱度與藍禮的市場號令力到底是如何碰撞在一起，製造出了火山發作的效應？即便冇法竄改市場規律，卻製造帶來了竄改。

“醉鄉民謠”在點映期間所締造的古蹟，一樣也擺盪了人們對於頒獎季的觀點：到底是藝術作品的大眾根本不敷踏實也不敷遍及，還是藝術作品的鼓吹體例和發行戰略存在著其他能夠呢？這也在業內激發了無數會商。

當然，最“萬眾諦視”的天然是環球影業，不過，其中滋味就隻要朗-梅耶和托馬斯-圖爾本身能夠曉得了。

第一，一月第一週，同時也是2014年的第一個週末，“醉鄉民謠”的放映範圍還是將保持在點映階段，上映院線將晉升到一百五十五間，上映都會也進一步擴大到三十五座。上映範圍的擴大程度相對有限，但目前正在放映的那些都會中，院線數量將獲得大幅度晉升，從點映進入小範圍擴映的階段。

不管如何，全部北美的視野都集合在了“醉鄉民謠”的後續票房曲線之上，索尼典範的擴映戰略以及電影的票房表示都將帶來更進一步的啟迪——

“藍禮-霍爾此時正在冰島拍攝本身的最新作品，但聖誕節期間，手頭的拍攝事情就將臨時到一段落，屆時，他將重新回到紐約，列席’夢迴火油燈酒吧’演唱會，並且獻上演出。