“你到底是趕了還是拖了？”

“你必然非常難受吧。你現在很難受嗎？”

“演員？哈哈，你是一個詼諧的傢夥。”

EGOT以後，藍禮一向都是如許說的。麵對同僚的恭喜，麵對朋友的祝賀，麵對記者的采訪，藍禮全數都是如許說的，但說話歸說話，心態和行動卻不是能夠跟從本身的慾望隨便變動的，他需求真正地付諸行動才行。

這是他所曉得的獨一體例。

之以是舉例申明，隻是在誇大，每一個獎項都是具偶然效性的，隻要連絡當初的期間背景與社會征象來看，才氣夠明白獎項在汗青長河裡的職位與感化，以是，獎項是會“扯謊”的；但作品本身卻不會。

“每小我都以為本身是特彆的，每小我都以為本身是天賦，每小我都以為本身是獨一無二的，但我奉告你，不是。他們不是，你也不是。”

“胡想是每小我的自在。我就想要成為宇航員，永久都不成能視野的才叫做胡想，對吧？”

藍禮也是如此。

他冇法肯定“爆裂鼓手”這部電影和安德魯這個角色是否能夠名看重史，但這不是重點，重點應當是他將經心全意地專注於角色和演出之上，就如同安德魯經心全意地專注於打鼓技能之上普通。

他不肯定這是不是精確的體例，又可否尋覓到精確的出口，又是否挑選了一種過分笨拙也過分笨拙處所式，但……冇有人能夠具有答案，不是嗎？

他需求緊緊地銘記那種熱誠感，進而緊緊地銘記那種謙虛與投入，更進一步緊緊地銘記胡想開端的那種初心。

時候流逝過後，純真從藝術角度層麵來講，同一年的“天國電影院”或者“好傢夥”都是更加優良也更加典範的挑選，而同一年勇奪最好導演獎小金人的“生於七月四日”也是值得必定的作品。

……

在所不免地，他還是忘乎以是起來，他也開端茫然無措起來。

“這是我看過最笨拙最無聊的一場演出了。”

臨時拋開甚麼汗青記錄、拋開甚麼萬眾諦視、也拋開甚麼流芳百世，真正地腳結壯地地重新回到最為根本也最為原始的處所，再次重新開端。從如此層麵來講，藍禮和安德魯之間正在變得越來越類似、越來越堆疊。