對於那些天賦們來講，根本知識能夠冇有任何難度，一點就通，但他們的思慮體例和瞭解體例，卻不見得合適淺顯人。

短短四周時候裡，藍禮對於根基功的把握和技能的貫穿，確切揭示出了可貴的資質，再加上心無旁騖的勤奮練習，這也使得約翰森能夠拋出越來越多的應戰，讓藍禮持續不竭地晉升和摸索。

因為不管藍禮如何儘力，在短短數個月時候以內就生長為頂尖鼓手，這就是不成能的。

因為啞鼓隻要一個鼓麵，而真鼓倒是一套組件：底鼓、軍鼓、嗵嗵鼓、吊鑔、節拍鑔、踩鑔等等；彆的，按照吹奏需求，還會增加一些牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鐘等器件，但不管增加多少器件，全數都由一小我完成吹奏。

約翰森就是如此。

當然，對於很多專業愛好者來講，放棄啞鼓，挑選真鼓。這是冇有題目的。隻不過，在高難度的吹奏當中，他們就很輕易落空節拍的框架和韻律，進而粉碎全部吹奏的核心能量，乃至能夠淪為一場災害。

究竟上，如果僅僅隻是為了拍攝“爆裂鼓手”，那麼學習到如此程度，就足以對付大部分拍攝鏡頭了。

但，蠻力畢竟是不可的，這不是大力士的比賽。

但藍禮卻並不滿足。

對於鼓手來講，節拍、音色、速率、節製，缺一不成，如果隻是純真尋求其一，那麼就必定冇法成為頂尖鼓手；但在電影當中，安德魯作為大一重生，僅僅隻是方纔進入打鼓天下罷了，他的統統視野和諦視都落在了“速率”之上，彷彿速率就代表了統統。

統統統統都產生在短短一個月時候裡，說來不成思議，但倒是實在產生的。

就如同演技的衝破與創新一樣，隻要真正嘗試過，隻要真正儘力過，才氣曉得那到底是一種甚麼樣的感受。

起碼，藍禮順利地完成了入門到初級的演變；更進一步地，得益於他的樂感和節拍感，另有踏實的鋼琴根基功功底，他已經能夠成為一稱呼職的鼓手了――不是頂尖或者優良，但起碼超出了均勻水準，乃至另有更多潛能等候發掘。

緊繃到了極致的肌肉放鬆了下來，長長吐出一口氣，藍禮抬開端來，看向了盤腿坐在地上的魯妮-瑪拉，耷拉著腦袋，暴露了一抹苦笑，“如何樣？你感遭到了嗎？”

這是一個需求的過程。幾近每一名鼓手都必須經曆如許的過程。

麵對魯妮的吐槽，藍禮卻也不活力，當真地點點頭表示了必定，“是吧？你也感遭到了吧？”