藍禮卻微蹙起了眉頭，“這二者有辨彆嗎？”

曾經拍攝出“天使愛斑斕”的拍照師布魯諾-德爾邦內爾（Bruno-Delbonnel）執掌了“醉鄉民謠”的拍照機，在他的鏡頭之下，藍禮的魅力更是達到了新高，乃至超越了令無數人沉迷的“愛瘋了”，再次重新定義了觀眾心目中的“藍禮-霍爾”。

特彆是戛納電影節的後半段，備受等候的幾部作品都遠遠冇有能夠達到預期，並且還遭受了諸多攻訐，這也更加烘托出了“阿黛爾的餬口”和“醉鄉民謠”兩部作品的優良，追捧聲浪節節爬升，一浪高過一浪。

比起上午的訊息公佈會來講，藍禮已經開放了很多，乃至落落風雅地談及了“爆裂鼓手”的話題。

“是的。”藍禮冇有停頓和遊移，刹時統統視野都集合了過來，包含了艾米莉，“如果有機遇的話，我還是但願能夠應戰笑劇作品，但目前始終冇有尋覓到合適的項目。隻能遺憾地持續等候。”

伴跟著電影節的持續推動，“醉鄉民謠”的會商熱度還在不竭上揚著。

這是一個完整不測的答案，世人都不由透暴露了驚奇的神采，但藍禮冇有賜與大師進一步詰問的空間，無縫銜接地接著說道，“究竟上，我一向都但願嘗試笑劇作品的應戰，更加分歧的演出體例。”

當然，明星效應的感化是不容忽視的。

這一次，“醉鄉民謠”在電影節中段停止首映以後，會商熱度卻不降反升，電影所帶來的餘韻和後勁實在強大，後續的每一場重新放映，場場爆滿，乃至還多次呈現了大排長龍的盛況，在存眷度方麵模糊地超越了“阿黛爾的餬口”，成為了本年戛納的頭號種子選手。

“又或者是’閃靈’那樣心機層麵的驚悚懸疑作品，通過演出來解釋出腳本以外的東西。我感覺這是一種分歧的體驗。”藍禮安然地說道，實在他的設法和觀點始終未曾竄改過，隻是一向都貧乏合適的機遇罷了，“演出和餬口一樣，如果不經意間墮入了反覆的窠臼當中，那麼就會養成一種風俗，然後垂垂落空那種靈敏的觸感，這無疑是我一向在儘力躲避的。”

主比賽單位當中，隻要“唯愛長生”、“過往”和“移民”這三部作品收成了不俗的讚譽，而其他作品都或多或少地令人絕望――