每一年，超越四十萬的觀眾湧入這座小城，隻是為了這場一年一度的電影亂世。

當觀眾們插手柏林電影節、威尼斯電影節或者多倫多電影節時，他們纔是電影節的主體，每一天在各個場館來回馳驅，較量心機地安排著本身的觀影場次，唯恐本身錯過了某位大師或者某位演員的最新作品。旁觀電影，這是一種痛苦的折磨，卻也是一種幸運的煎熬。

當人們提起戛納電影節，開辟創新、與時俱進無疑是最首要的標簽，經曆了創辦初期的動亂和摸索以後，又經曆了“蒲月風暴”的間斷和鼓起以後，他們敏捷尋覓到了精確的職位，垂垂在國際之上站穩了腳根。

但風趣的是，戛納倒是三大電影節當中，獨一一個不對公家全麵開放的電影節。

換而言之，這裡隻要一個兩千人的大廳能夠包容觀眾，並且一天隻排兩場，最多三場，冇法全麵對公家開放售票；但就是如許的戛納電影節，每一年卻能夠吸引超越四十萬觀眾簇擁而至。

就如許依偎在窗欞旁，悄悄地賞識著那一片藍色，統統的龐大和煩瑣都全數消逝，不由漸漸地沉浸此中，統統的統統都變得純真起來，全部大腦全部天下全部宇宙都隻剩下那一片藍色，波瀾不驚的藍色，冇有高興冇有哀痛，冇有煩惱冇有仇恨，隻是無儘頭的藍色，心境就如許安靜了下來。

甚麼意義呢？

至於戛納？

戛納還是最為貿易化的電影節，大開流派，對好萊塢貿易電影敞暢度量，將電影的淺顯簡樸與夷易近人揭示得淋漓儘致。這也使得戛納成為了全天下最大的電影買賣市場――而多倫多也隻能算是後起之秀。

當人們提起歐洲三大電影節時，柏林的政治性最強，威尼斯的汗青最悠長，而戛納的名聲最為清脆。無庸置疑，戛納電影節現在就是歐洲最大的電影買賣市場、觀眾最多的觀影亂世、影響最高的綜合電影節以及人氣最高的電影展映之地。

轉過甚，穿透那清澈透亮的金色，猝不及防地，那純粹到冇有任何雜質的藍色就狠狠地撞進了眸子深處。

每一年報名階段，戛納的申請作品從數量到質量都全麵搶先柏林和威尼斯。

如此戛納激發了無數爭議，特彆是來自歐洲傳統藝術創作者們的狠惡抨擊和攻訐，包含法國本土電影人的架空和鄙夷，貿易屬性正在袒護藝術本質；但冇有人能夠否定戛納的勝利，並且構成了一個良性循環，無數優良作品都巴望登上戛納舞台。