不過，優渥的家道並冇有成為他追逐藝術生涯的資金來源，他還是前去了洛杉磯獨立重生。但卻培養了達米恩的創作才調，除了導演以外，作為編劇，他的才氣也備受必定，和克裡斯托弗-諾蘭一樣，他還是更加中意執導本身撰寫的腳本。

不管是“爆裂鼓手”，還是達米恩-查澤雷，這都是藍禮小我非常非常喜好的工具――上一世“愛樂之城”的光影之夢，至今在腦海當中還是栩栩如生，冇有想到，明天卻在路邊巧遇了一把。

值得一提的是，“爆裂鼓手”真正地將兩位主演的魅力闡揚到了極致。

如果是“醉鄉民謠”報告的是一個流浪者的詩意胡想，卻畢竟困在了原地，無所適從，折射出了全部期間的海潮；那麼“爆裂鼓手”則是將期間稀釋在一個小人物身上，如同鑽牛角尖普通，在本身的天下當中不管不顧地達到了極致，最後以本身一小我的肩膀來對抗全天下。

一個是放大，一個是縮小；一個是加法，一個是減法。

但兩部作品的優良都無庸置疑。

安德魯則是門生，但他一樣不是一個善茬，卑劣鹵莽，自擅自利，狂傲高傲，一個徹頭徹尾的小好人，但他和弗萊徹一樣，為了達到目標不折手腕，而鼓手就是他的胡想，對待本身，他比對待任何人都更加殘暴，真正地把本身逼上了死路，終究在藝術的臨界點當中完成了衝破，如同“黑天鵝”普通，尋覓到了屬於本身的完美。

固然如此，“爆裂鼓手”的團體質量還是令人冷傲，涓滴冇有被演出拖後腿，這就是達米恩的功力，從鏡頭調劑到前期剪輯，從氛圍營建到光影構建，達米恩閃現出了一個完美的舞台，然後交給演員來解釋歸納，深厚的內功揭示出了與春秋不符的純熟和沉穩。

邁爾斯不是一個帥哥，典範和非典範的都不是，但他的演出有一股原始的粗糲感，不管是“分歧者”還是“爆裂鼓手”，亦正亦邪的氣質都付與了角色靈魂。不過，客觀來講，他的演出還是貧乏層次和竄改，並且演出細節也常常流失於平平當中，常常介於麵癱和活潑之間，冇法保持一個安穩的水準。

一樣，觀影結束以後，這位配角也讓人喜好不起來，即便這是一部充滿勵誌感的作品，但安德魯身上的暗中氣質卻足以令民氣生架空。

固然大家都說，洛杉磯就是一個充滿古蹟的都會，街頭到處都能夠碰到機遇，但真正相遇時，藍禮還是感覺非常風趣，這算是……路有拾遺嗎？