在原曲當中，戴夫的聲音充滿了滄桑微風霜，行動盤跚之間的流浪滋味，得誌而落魄，模糊約約能夠看到那吟遊墨客的身影，在漫天黃沙當中踽踽獨行，一把吉他、一杯啤酒和一把嗓子，這就是他所具有的全數。

不由自主地，就讓人想要揚起下巴，俯視著麵前的男人。他所具有的，是全天下的財產都冇法互換的風骨和藹質。

這是戴夫-範-朗克的作品“丁克之歌（Dink’s-Song）”。

如果隻是純真的演唱和演出，奧斯卡-伊薩克就足以滿足他們統統的抉剔要求了，但比較之下，藍禮的演出卻具有一種奧妙的特質，充足細緻也充足深切，留下嫋嫋餘韻，令人細細回味。“愛瘋了”的演出是如此，前驅村落版“克裡奧帕特拉”是如此，格萊美頒獎典禮版“野獸”也是如此。

如果是，那麼編曲的體例、演唱的體例，乃至於感情的細節和演出的節製，全數都必須做出相對應的調劑；如果不是，那麼演出和演出之間，導演是否會留下鏡頭賜與演員更多的演出空間？

然後，藍禮的指尖就停頓了下來，扣住了琴絃，等候著旋律在氛圍當中嫋嫋消逝，再次撥動琴絃時，樂符就放緩了腳步，彷彿甚麼都冇變，卻彷彿甚麼都已經分歧了，隻是能夠捕獲到，那清雋的眉宇之間，情感緩緩地、緩緩地沉澱下來。

電影當中，勒維恩-戴維斯一共演出了六首曲目。此中，收場和結束，他演出了一樣的曲目，但表情和心態卻演變出了分歧的味道來，那種唏噓和茫然、那種怠倦和無助、那種苦澀和猜疑，在兩場表示當中閃現出來。

恍忽之間，話語當中正在描述的，彷彿不是勒維恩-戴維斯，而是他本身。

“上帝，現在’穆赫蘭道’的那種感受正在越來越較著了。”藍禮的一句調侃，四周稀稀拉拉地響起了大笑聲。

名利、名譽、財產、光榮，這些都是美好的，他們也將竭儘儘力圖奪；但，如果為了這些勝利，需求放棄本身的對峙，他們則會挑選回絕。”

藍禮攤開了雙手，誠心腸說道，“我更加擅善於敘事，民謠對於我來講，那是一個個故事，關於人生關於餬口關於胡想的故事。以是，我更加偏向於歸納歌曲，以分歧的感情來歸納。”

因為歌曲和旋律本身就是演出的一部分，藍禮需求進入勒維恩的狀況，而不是他本身，當真想想，這確切是千載難逢的一次演出機遇。以彆的一種體例來開釋演出感情，這應當非常風趣。