不由自主地，藍禮就在腦海當中思慮著，上一世的奧斯卡-伊薩克，在科恩兄弟的鏡頭之下，到底算是出彩了呢？還是淹冇了呢？這是一個風趣的議題，他忍不住就將“醉鄉民謠”與“機器姬”、“至暴之年”等其他幾部奧斯卡-伊薩克的作品放在一起比較起來。

大家都說，科恩兄弟不善於調/教演員。

但科恩兄弟卻顯得與眾分歧。

這讓人不由想起方纔開端學習演技時的根本課。麵對著一群人、麵對著陌生人、麵對著氛圍，他們不管不顧地就上前演出，生澀而難堪的演出常常讓人手腳都伸直起來，但突破陌生壁壘的這類閃現，卻常常能夠收成意想不到的結果。

賈斯汀還是是賈斯汀，根基能夠說是本質演出，演技含量不太較著，和“週六夜現場”的氣勢相差不大，全部台詞的感受都比較“躁”，特彆是在混亂當中被進一步放大；而加內特的演出則比較悶，貧乏臉部神采的節製以後，演出的頭緒也就消逝在了台詞當中。

此時現在，統統演員都堆積在了一起，不但因為這是“醉鄉民謠”劇組第一次全數集結的首要日子，還因為這是全部劇組第一次正式朗讀腳本、體味角色的首要日子。

如此一來，他們能夠更加專注於鏡頭的應用、故事的報告和藹概的通報。

然後，統統人都忍不住上揚起了嘴角。

隨後而至的伊桑-科恩拍了鼓掌，將統統人的重視力吸引了過來，“現在，全部劇組都已經職員到齊了，我們應當開端籌辦拍攝了。我扣問了紐約和芝加哥的氣候預報，在接下來三週時候裡，陸連續續都有下雪的預報，換而言之，這就是我們的拍攝週期了。”

而後，每小我都透暴露了分歧的反應。

像科恩兄弟如許的，應當是第一次。

不過，保羅的“明日邊沿”，本來就是爆米花作品，演技摸索並不深切；而托尼和阿方索則都是將鏡頭聚焦於演員身上，滿身心腸信賴演員，放大演出、聽任演出，他們的氣勢在某種意義上來講，都是更加諦視於演員演出的導演。

說話的同時，伊桑的視野朝著藍禮投射了疇昔，一臉歉意的神采說道，“因為我們需求你不時候刻在風雨當中穿行，抱愧，這不是一部拍照棚內完成拍攝的事情。但現在悔怨已經來不及了，我們設定了一個你冇法違約的金額。”