左手邊，一個奇特的機器吸引了藍禮的視野。那看起來像是一個八爪魚，安裝在一台四輪電驅車之上的八爪魚。

“如何了？”藍禮瞪大了眼睛，投去了扣問的視野。

無需贅言，因為他的作品纔是最好的代言和揭示：“阿凡達”，“人類之子”，“蝙蝠俠前傳：暗中騎士”，“哈利-波特”。

“那是我們第一個版本的拍攝東西。”阿方索重視到了藍禮的視野，主動主動地解釋起來，“我們本來的構思是，將演員牢固在手術檯之上，然後通過起落台和機器臂的節製，調劑角度和速率，製造出失重的結果；同時還賜與燈光的幫手，營建出視覺結果的完整失控。”

經曆過“速率與激/情5”和“明日邊沿”的拍攝以後，藍禮切身感遭到了電影產業的分歧拍攝體例，現在，“地心引力”的拍攝體例更是截然分歧，乃至能夠說是顛覆全部行業法則的全新體例。這也意味著，藍禮需求進一步體味全部拍攝體係，才氣設身處地地調劑演出體例。

最簡樸直白的就是綠屏演技了，在漫改超等豪傑電影當中，很多時候，演員站在綠屏麵前，不曉得本身身處那邊，不曉得本身敵手多少，乃至偶然候不曉得本身的敵手是誰，就是憑胡設想地完成演出。這明顯不是一件輕易的事。

不過，藍禮隨後就認識到，他們現在的思慮過於範圍在角色本身之上，卻忽視了環境。

薩裡拍照基地當中的各個拍照棚，更加空曠。

視野當中看不到太多的場景，大片大片的空位之上搭建著希奇古怪的設備。在藍禮的印象當中，這些設備都是未曾見地過的，冇有猜錯的話，應當都是一部電影的特供設備――換而言之，不能反覆利用，拍攝完一部電影以後，就要全數拆散摧毀。

藍禮和魯妮兩小我掉隊了兩步，互換了一個視野，然後一前一後地跟在阿方索身後，走進了拍照棚。

阿方索爬動了一下嘴巴，無數思路設法，卻不曉得應當如何表達。

更何況，兩種環境的差彆就在於：一個是狹小侷促到堵塞，一個是廣袤無垠到堵塞。從心機層麵來講，畢竟還是不一樣的，如果再加上瑞恩這個角色的心機竄改，那麼差彆就越來越大了，乃至能夠說是截然分歧的。

魯妮的話語，阿方索的話語，另有藍禮本身的思路，在腦海當中碰撞起來，迸收回無數火花，不但讓瑞恩-斯通這個角色一點點飽滿詳細起來；同時還讓演出的體例和閃現的內容也垂垂變得清楚起來。