這一出“悲慘天下”，到底是因為藍禮而收成了存眷、獲得了勝利；還是劇目本身的改編和嘗試都是值得必定的。

這對於劇院來講，對於戲劇財產來講，都是相稱首要的。以是，藍禮僅僅隻插手前兩個月的演出，合約規定演出園地的底線要求是二十五場；在這以後，劇院將改換分歧演員陣容，磨練劇目標市場反應。

僅僅是這一個細節便能夠看得出來，不管是英國方的製作團隊、市場團隊，還是美國方的運營團隊、鼓吹團隊，他們都對“悲慘天下”的上座率報以了絕對的信心，為了製止呈現倫敦西區一票難求的窘境，他們這才挑選了理查德-羅傑斯劇院――

阿爾梅達劇院的演出正在進入序幕，最後一個月的演出還是不能掉以輕心，每一天的演出都讓人沉淪，也讓人沉迷；而理查德-羅傑斯劇院的演出也垂垂開端在北美預熱了，全部劇組都能夠感遭到那種壓迫而至的嚴峻和亢奮。

演出結束以後，全部背景熙熙攘攘、前呼後擁、好不熱烈，湯姆-赫蘭德和戴茜-雷德利兩個小傢夥的呼聲鋒利而宏亮地迴盪著，激發了陣陣轟笑聲，在狹小的走廊和老舊的待機室當中盪漾著，垂老邁矣的劇院也抖擻出了全重生命力。

他們不該該因為一個錯誤而耿耿於懷；但一樣，他們也不能讓一樣的錯誤重蹈覆轍。戲劇舞台之上，每一天都是學習的過程。