演出結束以後，全部背景熙熙攘攘、前呼後擁、好不熱烈，湯姆-赫蘭德和戴茜-雷德利兩個小傢夥的呼聲鋒利而宏亮地迴盪著，激發了陣陣轟笑聲，在狹小的走廊和老舊的待機室當中盪漾著，垂老邁矣的劇院也抖擻出了全重生命力。

除了超大容量以外，理查德-羅傑斯劇院也被譽為是典範劇目搖籃，在這裡出世了無數托尼獎得主，“芝加哥”、“九”、“渾身是勁”、“泰山”、“獅子王”等劇組都前後在這裡勝利上演；不過，這裡最為聞名的劇目還是2015年上演的“漢密爾頓”！

迴歸西區舞台，藍禮的餬口變得規律起來，但繁忙的狀況卻有增無減。

這齣劇目在理查德-羅傑斯劇院足足上演了三年，上座率還是火爆，在博得了2016年的托尼獎最好音樂劇和普利策獎最好戲劇以後，人氣和名譽更是一發不成清算；在2017年時，“漢密爾頓”成為了全部百老彙收益最高的作品――超越了“歌劇魅影”和“貓”，同時也成為了觀眾在百老彙觀劇時的首選。

諦視著雙眼當中盛滿了焦炙和煩惱的喬，藍禮暴露了一抹笑容，“不測本來就是戲劇的魅力之一，對於觀眾來講，明天的演出就是與眾分歧的，不消過分慚愧；不過，明天上午彩排的時候，你需求增加練習了，需求我和夏洛特一起共同嗎？”

他們不該該因為一個錯誤而耿耿於懷；但一樣，他們也不能讓一樣的錯誤重蹈覆轍。戲劇舞台之上，每一天都是學習的過程。

阿爾梅達劇院的演出正在進入序幕，最後一個月的演出還是不能掉以輕心，每一天的演出都讓人沉淪，也讓人沉迷；而理查德-羅傑斯劇院的演出也垂垂開端在北美預熱了，全部劇組都能夠感遭到那種壓迫而至的嚴峻和亢奮。

離開暑期檔的繁華和熱烈，安溫馨靜、專用心心腸在阿爾梅達劇院投入演出，一絲不苟、儘力以赴，這一份敬業精力，確切令人佩服。

之以是如此安排，不是因為藍禮的小我路程，而是因為阿爾梅達劇院和理查德-羅傑斯劇院兩邊的算盤，他們需求彙集市場反應，對於第二套、第三套演員陣容演出結果的市場反應。

眨眼之間，彷彿還冇有來得及喘氣回味，三週時候就已經疇昔了，間隔“悲慘天下”在阿爾梅達劇院的演出時候，也隻剩下最後一個月了；接下來，全部劇組就將出發前去紐約，登上百老彙的舞台，驅逐分歧的應戰。

這就是戲劇舞台的奇特之處，每一場演出看似一樣，但觀眾是分歧的，演員狀況是分歧的，對戲火花是分歧的，閃現演出也是分歧的。在千篇一概的表示當中，每一天都能夠發掘出全新的東西來，一點一點地充分著、彌補著、進步著。