扮演勒維恩，這本來就是一個困難；而將勒維恩演出得出彩，就更是難上加難了。

電影當中的勒維恩就是如許的存在。

在他的演出當中，始終有種渾然天成的哀傷和滄桑，這類氣質是非常誘人的，與民謠與墨客與民謠海潮完美地符合在一起，付與了整部電影一種令人沉迷的質感，這使得觀影過程非常舒暢和溫馨，也讓藍禮對這名演員留下了深切的印象――

但隨後，勒維恩卻不測埠發明，就連腹黑又功利的咖啡館老闆也曾經和簡有過一段，他隻不過是簡的清單列表之上的此中一員罷了，這讓一貫大大咧咧的勒維恩典緒落空了節製。

無庸置疑，這就是“愛瘋了”以後，藍禮最為巴望、最為愛好、最為迷戀的一部作品，那種蠢蠢欲動的情感正在胸膛當中橫衝直撞；不但僅因為這是“堂吉訶德”的另一種表示情勢，彷彿再次看到了海瑟-克羅斯普通，還因為角色本身就非常具有應戰性。

那麼，藍禮應當如何演出呢？

近似的細節流失，對於劇情冇有太多影響，但對於角色塑造倒是致命的忽視。

這就有些驚悚了，如果不是藍禮非常肯定，他和科恩兄弟冇有任何交換，兩兄弟不成能按照他的經向來實在地撰寫腳本，他幾近就要有種時空龐雜的錯覺了。

他們一樣是單身來到紐約，苦苦追隨本身的胡想；他們一樣在一家小酒吧裡吹奏彈唱，還因為一首民謠而竄改了餬口狀況；他們一樣麵對著放棄和讓步的十字路口，卻決然決然地挑選了固執到底；他們一樣創作了一張專輯，擺放在家中的書架之上，等候著有識之士的發掘。

在“醉鄉民謠”這部作品的身上，藍禮找到了真正的藝術共鳴，上一世是神馳、神馳和讚歎，彷彿瞥見了本身夢寐以求卻驚駭嘗試的餬口；這一世則是感同身受，彷彿能夠窺見本身的影子，乃至於窺見“堂吉訶德”這張專輯的影子。

他是一個混蛋，倒是一個令人冇法回絕的混蛋，就如同那些巨大的藝術家普通，隻要完整討厭他，才氣製止愛上他。

等等，又或者說，上一世，實在地存在著一個勒維恩-戴維斯，卻因為藍禮的重生穿/越，代替了他的位置，然後運氣軌跡產生了竄改？還是說，像“胡蝶效應”那樣，藍禮-霍爾的實在經曆確切改編成為了“醉鄉民謠”，最後成為了上一世楚嘉樹看到的版本，那麼到底是誰穿越了時空竄改了汗青呢？

公然，厥後就在其他作品當中幾次看到奧斯卡的身影，“機器姬”、“星球大戰7：原力覺醒”、“X戰警：天啟”等等，這也證瞭然，好萊塢業渾家士和藍禮是秉承不異設法的。