但藍禮卻涓滴冇有如許的擔憂，既然已經重生了一次，既然已經決定不竭應戰演出的極限，既然已經挑選了這條門路，那麼為甚麼不猖獗一把呢？更何況，所謂的創新就是要跳出盒子以外，天馬行空位大膽設想，如果僅僅隻是循規蹈矩地遵循前人的體例前行，那麼他永久都不成能走出屬於本身的門路，不是嗎？

以是，在經曆方麵，藍禮確確實在就是隻要”二十歲“。如果嘗試體例派演技的話，藍禮必須重新開端摸索，每一次演出都是從零開端。

真的是如許嗎？

撇開藍禮的春秋不說，“活埋”僅僅隻是他的第二部作品、第一部電影罷了，現在就連表示派演技都遠遠不能說爐火純青，竟然就想要融會兩種演出體例，這的確就是天方夜譚。即便是梅麗爾-斯特裡普、丹尼爾-戴-劉易斯（Daniel-Day-Lewis）如許的老戲骨都不敢說本身能夠做到，何況是藍禮呢？

羅德裡格遞給了藍禮一個小小的本子，不過藍禮還冇有來得及接疇昔，羅德裡格就又拿了歸去，“等等。”他低頭開端翻閱起阿誰本子，一邊翻著，還一邊深深地思考著，躊躇停頓了兩回以後，他自顧自地點點頭表示了必定，然後把本子展現在了藍禮的麵前，“你瀏覽一下腳本，然後我們來嚐嚐看。”

隻見藍禮冇有焦急立即開端朗讀台詞，而是先把腳本的兩頁都簡樸掃視了一遍，大抵體味後果結果；而後肯定了一段戲份，認當真真地瀏覽起來；第三遍的時候則是低聲把台詞全數唸了一遍。全部過程非常敏捷，但節拍卻不緊不慢，節製得很好，專業的姿勢立即就閃現了出來。

藍禮將“活埋”的男配角保羅-康羅伊分為兩個演出層次，

第二次人生，藍禮可不是為了保守而來的。

而體例派的統統演出都是冇法預知的，演員將本身真正融入角色當中後，拋開統統束縛投入演出，但是到底閃現出來甚麼結果，在旁觀監督器之前冇有人能夠曉得，他們輕易落空節製，乃至丟失。一旦演員進入角色以後，就難以節製，不必然完整精確，能夠會過分誇大，能夠會略顯不敷，但實際與虛幻的融會卻能夠帶來靈魂震驚的觀影感受。

第一部分就是情感的表達，驚駭的時候驚駭，慌亂的時候慌亂，絕望的時候絕望，這就是典範的表示派演技；更進一步地，一樣的驚駭情感，在分歧階段的閃現體例也是有所分歧的，保羅方纔發明本身被活埋的時候，保羅用手機求救失利的時候，保羅認識到滅亡行未到臨的時候……這些細緻而龐雜的措置，是對根基功的嚴峻磨練。