彆的一個則是對本錢主義官僚主義的怒斥，一方麵是男配角就任公司的虛假奸滑和推委任務，比起性命來講，他們更加在乎的是本身不需求付出更多的補償；一方麵是政/府相乾部分的不竭推委和碌碌有為，“永久不會放棄任何一個百姓生命”的標語喊得震天響，但實際施動卻讓人寒心，好處至上的核心機惟暗射的是美國策動伊拉克戰役的實在目標。

其實在藍禮看來，“活埋”這部電影不但僅是一部密閉空間的驚悚電影，同時還能夠進一步深切發掘，一個是美國中產階層的家庭危急，男配角與老婆之間的衝突，男配角挑選前去伊拉克事情的契機，男配角在產生不測之前本身為麵對的中年危急，這些細節都在影響著他厥後的求救，特彆是在絕望環境之下所折射的反應。

近似的題材“127小時”一樣也是獨角戲，但表示伎倆就有些投機取巧了，這部由丹尼-鮑爾（Danny-Boyle）執導的作品將視野聚焦在險死還生的阿倫-羅斯頓（Aron-Ralston）身上。阿倫在徒步觀光過程中，因為在一個偏僻的山穀裡出錯掉落，成果被巨石壓住了手臂而冇法轉動，孤傲地被困在了原地五天，足足一百二十七個小時，終究阿倫堵截了本身的手臂，勝利地逃出世天。

電影的導演和編劇都是粉嫩的新人，導演羅德裡格-科特斯（Rodrigo-Cortes）在此之前首要活潑在短片範疇，奇妙的構思博得了很多好評，但短片和長片倒是截然分歧的兩個彆係，就彷彿短跑選手不見得能夠在短跑中闡揚超卓一樣，“活埋”僅僅是他的第二部長片。

“活埋”就是如許一部典範的獨立電影。

能夠如許瞭解，“127小時”是為頒獎季拍攝的作品，而“活埋”則是導演為了摸索全新範疇拍攝的作品。曾多少時，丹尼-鮑爾在“猜火車”當中揭示出了鋒利和淩厲，卻已經逐步消逝殆儘，從獨立走向了支流；而“活埋”則真正揭示了獨立電影的鋒利和大膽。

瑞安在“活埋”當中，實在地揭示出了人類在絕境之下所滋長出來的龐雜、掙紮和痛苦，龐大而脆弱的情感緊緊地抓住了觀眾的心神，讓人身臨其地步感同身受。必須承認，瑞安超卓地完成了他的任務，成為了“活埋”拚圖上最首要的一塊。

這不但對腳本台詞提出了近乎嚴苛的超高要求――在精簡的空間裡填滿資訊，棺材表裡同步產生的事情如何揭示，進入棺材前後的故事又如何表示，危急狀況之下如何複原人物乾係的本來背景，這都是困難；並且還對演員的演出提出了難以置信的磨練，在極度窘境的環境下，慌亂、驚駭和絕望當中，求生是獨一的本/能，但是演員又必須揭示出全部情感的起伏竄改，將觀眾的思路帶入封閉式的密閉空間裡，製止長時候單一的場景而至使的古板有趣，也製止有限的鏡頭調劑而至使的無聊反覆。