這一點，也恰好印證了黃霑生前那句“本來人間儘耳聾”的話，現在的人，能夠更喜好的還是甚麼‘一人我喝酒醉，醉把家人成雙對’的口水話。

“彆多問，一會他們演完謝花就行。”

冇有色，何來財？

主持人聽完差點冇從舞台上栽下來，正一臉無語呢，另一個花童又舉著票據跑了過來：“卡5邱總給藝員送空降六次，六六大順。”

花童一臉的吃驚，他們都是在其他場子有相乾經曆的人，在以往的事情中他們所看到的，普通男演員，一首歌能掙一兩條花環就不錯了，在我們市，頂多也就一個空降，也就是3000塊錢封頂，還不是隨時都能見得著的，畢竟男性演員都屬於有利可圖的那種，人家犯不著花那麼些錢來捧你。

第四十章

但現在，董小亞一脫手就是四萬，這類行動在年青人的眼裡本身就是冇法瞭解的！

所謂的真龍，是我們市的方言諧音，普通的花環都是斜跨在演員的肩膀上，但一百條花環，那但是非常大的一串！像個蒸籠一樣底子掛不住，但花場是風月場合，為了好聽，就諧音叫真龍了。

這類環境，能夠天下任何一個舞台上都是不成能看到的，不管演員演出很多淋漓儘致，那始終是一場秀，但他倆這個不是，他們是真的隨性而為。

不過明天的場景，卻讓我對這個征象有所竄改，你說倆小老頭跟上邊兒杵著，人家下邊的土豪圖你點甚麼呀？

李白和杜甫掙點錢成果第二天屁股痛，你說我如何向天庭交代，如何向汗青交代？

在他倆冇呈現之前，我一向以為《倩女幽魂》的詞曲作者黃霑算得上是一個實至名歸的意境大師，但是反觀現在的李杜，他們底子不需求藉助音樂的力量，便能順手將意境揭示得淋漓精美，如許人，和那些經曆過新新思惟的所謂美學大師一比，的確高出無數個身位！

他都這麼說了，誰還敢瞎***隻能拿著票據刷刷刷寫下幾行大字，隨即跑到主持人身邊：“卡1董總上真龍兩條。”

花童一臉懵逼，也不曉得這位老邁甚麼意義，隻能道：“新場開業，統共籌辦了兩百條花環。”

在物慾橫流、暴躁萬分的明天，我們不配享有那麼高的精力文明……

不得不說，李白和杜甫一人一句的詩詞，確切給人一種久違的汗青感，中國的詩詞傳到近代，幾近已經很少有人問津了。

而恰好就是這麼富有美感意境的傳承，到了近代卻已經垂垂從汗青的舞台上退出，跟著白話文被口語文所代替，當代詩歌已經落空古典詩歌的神韻，固然當代詩歌也有它的奇特之處，但古詩的精煉、回味，使得風俗了口語文的我們已經冇法再去複製曾經的典範！