傳統媒體上，包含報紙、電影雜誌、電視等，各大專業影評人對《胡蝶效應》的差評劈麵而來，首要都集合在冇有表現人文精力，和實際擺脫，內容癡人做夢，精力層麵浮泛，冇有社會代價這幾個方麵。

他拍的電影一表態就會主動加上一頂“好電影”的帽子，在浩繁文藝青年眼中，他鏡頭下的華國纔是真正的華國。

此次賈樟科冇有無腦攻訐《胡蝶效應》，隻是指責電影對實際的存眷太少，對胡想的固執太多。

國產電影市場化從《豪傑》開端，不過現在平空多出來一個《胡蝶效應》，一樣是貿易片，就影響力而言必定遠比不上《豪傑》，可在馮導的根本上扯開一道中等口兒還是冇有題目的。

小門生們對新奇事物的接管才氣美滿是和它的好玩與否掛鉤的，越好玩的東西就越多人玩，投入的精力就會越多。

還存在另一種環境，一件新事物看起來或許不好玩，但是玩的人多了，不好玩也變得好玩了。

收集永久都是年青人的天下，特彆是小門生到大門生這個階段的年青人最多。在2000年，很多人都是因為扣扣纔打仗到了收集，才曉得了甚麼叫做上彀。

海內的觀眾們早就被他丟棄了，不是嗎？

很難想像一個在本來範疇已經被稱為大師的張億謀，竟然會背叛拍出《豪傑》如許的純貿易電影。

但是這批人在茫茫的網友中隻是一小小部分，他們樂於接管冇見過的東西，對於創新的興趣遠超越一成穩定的傳統。

不管是從影片的內容還是鼓吹方麵，都側重在市場化這個角度上。

比方遊戲、小說，就是很好玩的東西，會被那麼多人追捧。

但是，不曉得他們有冇有想過，為甚麼揭示海內貧苦愚笨這個範例的電影，就那麼輕易得獎呢？

馮曉剛勝利開了一道口兒，隻是這道口兒太小，容得下笑劇片，容不下貿易片。

華國電影的市場化由馮曉剛的賀歲電影開端，在茫茫多的“富含深實在際意義”的國產電影中，扯開了一道口兒，讓淺顯觀眾們也能享遭到電影帶來的興趣。

《胡蝶效應》在收集上各方麵的口碑都很好，冇有低於顧執的預期，也冇有超出他的意想。

其真正的目標隻要一個――玩兒。

並且給寧皓他們帶來的影響還遠不止如此。

有閒情在各大論壇上玩耍的，要不就是學曆較高知識麵廣的那一批人，他們平時打仗多了各種百般的新奇事物，出國留學的也不在少數，對於收集這個方纔鼓起的平台比凡人要熱切的多。