畫麵竟停頓的非常完美。隻是本來茉莉應當交給鏡頭的一個飽含濃情密意的眼神，竟讓肖揚心中一顫。

至於柳輕眉為甚麼當時能做到，明天又做不到，肖揚倒是冇有多想的。因為他也曉得那天試鏡時他引誘柳輕眉的演出用的是一種很極度的彆例。如同催眠普通強行要求忽視本身感受，而代入對方所要求的景象和感受裡，這類演出會非常投入，但是也有些病態，輕易讓演員難以抽離。

在如許逐步嚴峻起來的拍攝節拍中，時候終究再次走到了早晨。

肖揚所說的體例並非毫無按照。實在演出當中本來就會有著很多分歧的狀況，有的角色塑造的很極度或者很特彆，又或者是科幻汗青一類環境很分歧的環境下，如何演出是需求演員去設想，去揣摩，去締造的。

實在巨大的演員有很多都是在自我催眠中完成的演出。隻是他們是主動的將自體認識儘量抽離，然後去進入角色，而柳輕眉當時則是被動的。

“好的，對不起導演，我再來一次。”吳秀博笑著點頭。

肖揚有些利誘的眨了眨眼睛，總感覺這個故事裡有哪個部分似曾瞭解似的，但是當真一想，卻又並冇有在影象裡找出甚麼陳跡來。

第二天早上九點，劇組解纜，新一天的拍攝又開端了。

柳輕眉一怔，腦海裡回想著那天的景象，麵色更紅了一些，但是在酒意的粉飾下底子就難以發明。但是她的內心也另有幾分不肯定：“如許真的能夠麼？”

“苑姐，你的神采隻是要有一些喜感！一些，懂麼？是喜感，不是惡搞！讓觀眾的表情能放鬆一些，但是這一段不要讓觀眾笑出聲來，明白了吧？再來！”

在一眾演職職員憂愁的眼神中，柳輕眉神情和順的化身茉莉，漸漸的做起了陶器來。

但是如果是很淺顯的角色很餬口化或者本身有體驗的一些情節，比如睡覺用飯，那麼這個時候演員的狀況常常會更切近本身，演出的極其本質。而這類演出，常常更感動聽。比如已逝的華人巨星哥哥，他影史最著名的兩個角色虞姬和旭仔，恰好都是最切近他本身的角色。

肖揚皺著眉頭，深思了起來。像柳輕眉如許的環境，那真是冇體例逼的太緊。但是換角的話確切影響太大，時候有限，如果倉猝找一小我來替代，成片結果很難保障。並且，柳輕眉的演出真的很有靈性，肖揚也不想就這麼放棄她。