1809 年，24 歲的金正喜隨父親金敬魯前去中國。當時的中國粹界樸學流行，三代、兩漢、魏晉的金石筆墨大量問世，帖學衰頹，阮元的《南北書派論》《北碑南帖論》起到了開宗立派的感化。在北京，金正喜如願獲得了與清朝書畫大師打仗的機遇，結識了考據學派藝術家翁方綱，以及當時的巨儒阮元和曹江。特彆是翁方綱主張“學藝分歧”，並將書法昇華為真正的外型藝術，這對金正喜產生了深遠影響。通過與這些大師的交換，金正喜學到了當時處於全盛期間的考據學的精華，大開眼界。他以阮元弟子自稱，並以此意自號“阮堂”。

2. 中國之行與藝術晉升

申在鉉的《虎鵲圖》應運而生，好像一顆燦爛的明珠，在浩繁官方藝術作品中脫穎而出。這幅作品並非簡樸的筆墨塗鴉，而是凝集了申在鉉深厚的藝術成就和對餬口的靈敏洞察。

宣紙也常為韓國畫家所利用。宣紙分為生宣、熟宣和半生熟宣三種。生宣吸水性強，墨色輕易滲入，合適表示適意的畫風；熟宣顛末加工措置，吸水性較弱，合適繪製工筆細緻的作品；半生熟宣則介於生宣和熟宣之間，具有必然的吸水性和穩定性，合用範圍較廣。

從畫麵的構圖來看，《虎鵲圖》揭示出了一種精美的均衡與調和。老虎的威猛身姿占有畫麵的一側，它舉頭挺胸，肌肉線條緊實，外相的紋理在筆觸之下栩栩如生，彷彿下一秒就要從畫中躍但是出。而另一側，幾隻喜鵲或立或飛，姿勢輕巧靈動，它們的羽毛細緻溫和，眼神中透著機警與活潑。老虎的力量感與喜鵲的靈動美相互映托，構成了一種激烈的對比，卻又在團體上達到了一種奇妙的調和同一。這類構圖體例既揭示了申在鉉對分歧元素的奇妙組合才氣，也反應出他對美學原則的精準掌控。

韓國畫裝裱情勢豐富，有掛軸、屏風、冊頁等。韓國畫的裝裱重視畫麵的裝潢性和美感，常采取彩色紙張、布料等質料裝裱，使作品更素淨、亮麗。

2. 藝術氣勢

金弘道在二十歲前就進入了天下最權威的丹青署，與當時最優良的畫匠們同事。1765 年，英祖七十一歲時，為慶賀英祖的年紀開端邁向“八十歲”，取“望八”之意，金弘道單獨完成了道賀圖，其作畫的氣力獲得承認。

中國畫以筆墨為首要表示手腕，誇大“筆墨情味”。中國畫的筆法多樣，包含中鋒、側鋒、逆鋒等，墨法有焦、濃、重、淡、清之分。畫家通過筆墨應用，表示物體的形狀、質感和神韻。彆的，中國畫還重視構圖、留白、題款等方麵措置，以加強作品的藝術傳染力。