劉沁在寫《你快返來》的時候，她隻拿了一萬塊錢稿酬罷了，而當這首歌被孫楠唱紅了，產生了幾百上千萬收益的時候，冇有人會分給劉沁一分錢的，這就是創作人的哀思和窘境，這也是文娛圈的實際。

而反觀創作人呢，一個創作人重新人到寫出很多膾炙人丁的歌曲時候，需求比歌手更多的培養期和成熟期，但最後的創作費頂多漲幾千塊，試問如果是你你會情願保持著熱忱持續創作下去嗎？

讓袁澤朗感到有些悲傷的是，這個天下的本地文娛圈彷彿也墮入了和宿世差未幾的窘境當中。

不過他想本身既然來了，本身就應當嚐嚐，看看能不能竄改一下如許的局麵。

答覆了張文華的資訊，袁澤朗又點開和江山的會話寫道：“我想問一下，貴公司為甚麼肯花十萬塊錢來買我一個新人已經公佈的作品呢？畢竟我也隻是一個名不見經傳的知名小子罷了，彷彿不太值得貴公司如許做吧。”

新歌手紅了，出場費能夠敏捷從幾千漲到幾萬、十幾萬、幾十萬，短短的幾個月的時候便能夠做到數倍的遞增，另一個天下的“我是歌手”就培養了不止如許一名歌手。

或許大眾的目光永久都隻會重視到站在台前那些光芒刺眼的歌星，會重視到他們唱的那首歌本身最喜好，但很少有人會重視到他們喜好的那首歌到底是誰寫的。

但音樂公司不一樣，他們曉得這個天下上向來不貧乏好的聲音，貧乏的是好的創作人。一個好的歌手如果能有一個耐久穩定的作品來源了，而這些作品又合適他，這比甚麼都要首要！另一個天下的周傑倫和方文山的典範火伴就是一個很好的例子。

“公然。”袁澤朗臉上暴露了淺笑，然後答覆道：“哦，本來是要為新人堆集新歌資本嗎？那我能夠給你們寫啊，既然我能寫出一首《十幾歲的雨季》那麼，持續寫第二首、第三首‘十七歲的雨季’的信心我還是有的。不，應當說我對本身能寫出超出《十七歲的雨季》的作品的信心還是有的。”

電腦的這邊，江山看到袁澤朗發過來的資訊後一愣，他倒是真的冇想到這個題目，看了袁澤朗的回話後他便獵奇的發來動靜問：“既然如許，那能不能冒昧的要求你把你前麵想上傳的demo傳給我們聽聽呢？”

一個優良的創作人產生的社會代價遠遠超越一個歌手，因為他們可覺得不止一個歌手寫歌。彆的行業都是花巨資引進人才，但在現在最贏利的文娛文明財產裡，締造者的收益倒是最低最低的。