富麗如歌的號角聲，彷彿是吹響著天國的喪鐘，將人迎入那未知卻一片渾沌的天國當中。

第一樂章是密意的極慢板，並不像後代帕格尼尼的曲風，聰明且充滿著極強的小我主義色采，塔蒂尼和他之前的大師一樣，氣勢非常多變，且具有極強的巴洛克色采。

如果將中間大篇幅的十六分音符寫成的對句、問答、模進伸展比作是一座富麗的巴洛克式的宮殿的話。

熱羅姆・德拉朗德也是當時馳名的學者，更是塔蒂尼的朋友，以當時的學風來看，這個自述可托度極高。

開首便是一段大膽的動機騰躍，以十六分音符的活動將樂曲推至飛騰。

而在快速活動的十六分音符中裝潢顫音，這算是頗難把握的技能，即便是如帕爾曼（伊紮克・帕爾曼（ItzakPerlman，1945－）如許的超人吹奏家，在這裡也隻會挑選停止兩次顫音用以包管樂曲的完整程度，而沈武寰卻仰仗著更加年青的身材和掌控才氣，選用了三次顫音的完成度，這並不但單是對掌控力的磨練，也是對體能的磨練。

至此沈武寰的額頭上已經開端冒氣了淺淺的白毛汗，顫音耗損的體能和專注度，可不能將它純真的當作“裝潢音”來看的！

而後，樂曲轉入典範巴洛克氣勢的快板部分，一段婉轉的快板，彷彿在將情感推上飛騰！

飽滿的旋律，烘托出極大的哀傷，並不像是撕心裂肺的那種劇痛，卻又絲絲入股，纏纏綿綿，讓民氣潮湧動卻又哀怨如歌，如泣如訴，讓人有一種欲罷不能的感受。

在快速活動的十六分音符中裝潢著“顫音”，妖怪的顫音至此還未到來，卻已然見到了影子，相較第一樂章增加很多。

當然，帕格尼尼的職位始終是不成替代的，他能夠有現在如許的職位毫不是因為他運氣好罷了。

當然，更有能夠的是因為後代的帕格尼尼和他有著一樣的傳說。

不過這第一樂章也並非是完整用了純真的動機作為質料來寫的，它具有完整的旋律樂句，伶仃拿出來也是一段極其動聽的樂曲。

連絡這首曲子人儘皆知的故事，有學者將第一樂章稱為入夢，而此樂章固然激昂如同高歌，卻被稱為了惡夢退場。

沈武寰的吹奏飽滿非常，哪怕是600歐的小提琴也能奏出上千萬的聲響結果，坐在一旁的黃萌萌整小我都驚呆了。

二部曲式第一部分，起首是用強音奏出的引子：脾氣激烈得如“號角”普通。

第二部式的內容一樣也因循著奏鳴曲的標準，轉入降B大調，從號角般的動機開端，但根基保持了第一部分的吹奏體例，略加展開，後半部分轉回g小調，算作一個掃尾。