克萊斯勒的愛之哀傷、愛之高興或許不是天下上最優良的古典曲目，但必然充滿最多人道之光的典範曲目！

這兩首曲子都是維也納鄉土旋律的胡想小曲，作為姐妹篇，在汗青的長河當中經曆了無數次的演變和浸禮，曾被改編成管絃樂、吹吹打，乃至好響樂。

愛是甚麼？

這首名叫《愛之哀傷》的小曲，不管是從調式還是氣勢，都冇法和巨大的貝多芬、肖邦等相提並論。

每當愛迴盪在心間之時，那份高興就如同騰躍的B大調普通。

《愛之高興》（或稱愛的高興）。

冇有人曉得精確答案，在每小我的內心，愛都是不一樣的。

但正因為丟棄了傳統的調式和所謂的氣勢，從人道解纜，克萊斯勒才氣作出如許完美無瑕的人生感慨！

她被音符傳染，臉上情不自禁的暴露一絲笑容，沈武寰曾經害怕愛。

沈父為有如許的女兒為榮！

沈武寰的音樂有一種魔力。

正像她在奏響《數碼寶貝組曲》時所想的。

這首曲子包含了太多太多，愛之哀傷，當之無愧。

描畫人道的典範曲目鍛造的是永久。

愛揮灑著光輝覆蓋著這個天下！

那麼愛到底是甚麼？

固然也在吹奏中凸顯了小提琴特彆的雙音和波音技能，但歸根結底，這並非是炫技曲目。

她並非是完人，她是一個有很多缺點的人，但是隻要如許的人才氣在奏響樂曲的時候周身環抱起人道的光輝！

這兩首曲子都並非是甚麼超高難度的小提琴曲目。

很多人嘴角閃現出了淺笑。

對於當代父敬愛的高興。

隻要品德上的殘破，才氣貫穿身為人的哀傷！

沈武寰平複了一下表情，奏響了第二首曲子。

這是一種綿綿輕柔的高興，並非是病篤病中驚坐起的狂喜！

如果說愛都是哀傷，那為何人類還要愛？

這就是疇昔與現在的連接。

固然她冇法評判兩位父親的吵嘴，但無疑，從現在這位父親的愛當中，她感遭到了高興。

如果說之前的統統二次母音樂隻是開胃小菜，那這首《愛之哀傷》就是皇家聖餐。

疇昔的終將疇昔，在人道當中留下的殘破，將被時候溶解。

不管沈武寰長到甚麼年紀，她都是那麼優良，在這個範疇裡，冇有人能夠是袒護她的光芒！

清麗的曲調彷彿一名美人正在河邊哀歎本身的愛。

小提琴的音符吹奏嬌俏，奸刁，彷彿讓她本身置身於維也納偏僻的小村落裡，她像是孩子普通跳著歡暢的舞步，行走著石板路之上，在這一刻，她享用著這類高興。